Archivado en: Cine | Etiquetas: Cine, Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen
Esta película de Woody Allen no parece suya, su único toque Allen es ese ambiente elitista y culto, clásico de muchas de sus películas. Pero si no te ponen su nombre en los créditos no te crees que la haya dirigido él. Los diálogos apenas tienen nada de divertido (aunque no sea necesario para una película de Allen) pero lo que es peor, tampoco tienen esas chispas de inteligencia, esas reflexiones casi psicoanalíticas.
La historia tiene un problema tremendo, una voz en off omnipresente que te va desgranando toda la historia, hasta el punto que casi no son necesarias las imágenes. Un abuso en toda regla. La historia tira de muchos clichés, de españoles pasionales y algo locos, pintores bohemios y vitalistas, gente acomodada atrapada en una vida vacía, gente insatisfecha que nunca sabe lo que quiere y va dando tumbos…
Desde el principio te retratan los personajes tal como son y apenas evolucionan, y parece que los actores lo hacen con el piloto automático puesto, quizá salvaría a Rebecca Hall, el único personaje con algo más de chicha y con una historia que te pueda interesar más y el desmelene absoluto de Penélope Cruz gritando como una verdulera. Se lo debió pasar bien. Los demás simplemente correctos y el personaje de Scarlett está absolutamente desdibujado, está un poco porque sí, aunque podría haber tenido mucha más miga, pero se queda en la superficie.
Una película bastante floja para mi gusto. Y vedla en V.O. porque los dobladores no me gustan nada, no sé si era culpa de mi copia que tenía problemas con el sonido, pero no estaba bien sincronizado y te ponía muy nervioso.
Archivado en: Cine | Etiquetas: Cine, el Ejército Dorado, Guillermo del Toro, Hellboy 2
Película de verano, puro entretenimiento que no causa vergüenza ajena como otras (no quiero recordar mi mala experiencia con ciertas momias chinas) y que olvidaras en poco tiempo.
Guillermo del Toro despliega toda su imaginación visual, apabullante y a veces un poco excesiva. En ciertos momentos me recuerda un poco a George Lucas con su afán de llenar un plano hasta el infinito. Ya tiene un estilo propio muy marcado, muchos monstruos te recuerdan a otras películas suyas, pero sigue siendo bastante impresionante. No he de olvidar que me gustó bastante la introducción, cuando le cuentan el cuento a Hellboy. Una manera muy curiosa de rodarlo.
La trama es muy convencional, con un Bruce Willis con cuernos que hace chiste tras chiste mientras reparte tiros y golpes, pero que te da lo que esperas. Como diría un conocido, puro cine palomitas.
Archivado en: Cine | Etiquetas: Christian Bale, Cine, el tren de las 3.10, Oeste, Russell Crowe, western
He ido a ver esta película sin muchas ganas, me gustan las películas del Oeste, pero no me terminaba de convencer, siempre que estrenan una versión me da un poquito de miedo. Pero como salía Russell Crowe me atreví y salí contento del cine.
Es un clásico enfrentamiento entre el bien y el mal, el hombre bastante recto que sigue con su tarea aunque nadie le apoye y el bandido que te cae simpático y que es malo, pero no tanto como lo pintan. Y como en toda película, son más parecidos de lo que piensas.
Russell Crowe hace una interpretación marca de la casa, intensa, con sus características miradas y con un personaje que es muy goloso. De hecho, quizá lo tratan demasiado bien, es un ladrón y un asesino, pero a pesar de hacer cosas malas durante toda la película siempre te queda un poso de admiración. Piensas que es así un poco por las circunstancias.
Sin embargo, Christian Bale hace un papel mucho más oscuro y en mi opinión menos lucido, poner mala cara y ser cabezota. Un personaje que oculta mucho más de lo que se muestra y se dice en pantalla. A veces me daba la impresión de que era mucho más lo que se sugería de él que lo que realmente hacía. Eso sí, hay una magnífica historia de relación padre hijo, y es interesante ver los motivos para hacer lo que hace, no sólo por dinero, sino por honradez, y también ganas de reivindicarse, de ser alguien para tu familia, no siempre el cojo que nunca planta cara…
El ambiente es el clásico de una película de Sergio Leone, o un Sin Perdón, sucio, algo caótico, de hecho se burlan de un personaje porque tiene los zapatos limpios. El lugarteniente de Russell Crowe parece salido directamente de una de esas películas. Un personaje que tiene un cierto componente homoerótico, demasiado fiel para ser el segundo de la banda, aunque eso son opiniones personales.
El desarrollo de la película es intenso, aderezado con buenas escenas de acción, y se ve como se van comprendiendo los dos protagonistas y crece la admiración entre ellos. La secuencia final de llegada el tren es soberbia, pero muy increíble, aunque yo se lo perdono.
